„Am Meer“

Die Ideenwelt von Folkert Rasch konzentriert sich auf Landschaftsräume, Untiefen und Motive vom Meer. Die gemalte Welt des Künstlers gerät  zur Hommage an die Proportion  des Goldenen Schnitts und die „Ferne Nähe“ von  Landschaften und Tiefenraum .
Angenehme Weite und luftflirrende Augentäuschung einerseits und zugleich auch andererseits Wiederhall von der ewigen Suche des Menschen nach Ruhe und Orten, die Ewigkeit atmen. Ein wichtiges Zitat für den Perfektionisten und Maler Folkert Rasch ist eines von Rimbaud:
„Die Ewigkeit, sie findet sich dort, wo sich die Sonne mit dem Meer vereint.“


Seit  über zwanzig Jahren beschäftigt sich der Maler Folkert Rasch mit dem Motiv Seelandschaften, hauptsächlich inspiriert von seinen jährlichen Exkursionen auf Sylt. In seinen Werken werden diese  Darstellungen im wörtlichen Sinne zu „Sehlandschaften“. Nein nicht als Dokumentation, die Erde und Himmel und was es alles so zwischen diesen Dimensionen gibt auflistet, eher im Sinne eines Zaubergriffes, der vermeintlich Bekanntes völlig neu vorstellt. Fast wie ein Sog funktionieren die Meeresbilder, man läuft unwillkürlich zum Horizont und verirrt sich im positivsten Sinne des Wortes in der Magie der Ferne.  Man vergisst für einen kurzen Moment das Hier und Jetzt und erlebt die Bilder völlig individuell, aber immer in Anknüpfung an höchst private Assoziationsketten, an die diese Welt andockt . Lichtdurchflutete Morgenlandschaften oder Wasserspiegelungen des Sommerhimmels, stets schwingt ein Stück der vielen  eigenen Erlebnisse und Assoziationen zum Themenfeld Meer mit, bei dem einen Kindheitserinnerungen und bei dem anderen eine philosophische Sinnfrage.

In der Sicht des Äußeren das Innere erleben, damit wird auch die Unmittelbarkeit der nahezu unerschöpflichen Aspekte der Meereslandschaften erkennbar. Auf den ersten Blick wirken diese Schilderungen wie transparente Naturschauspiel auf den zweiten bieten sie eine Projektionsfläche für Sehnsüchte und gedankliche Reisen und genau in dieser Funktion geben diese Bilder Rätsel auf und lassen den eigenen Standpunkt im Hier und Jetzt als sehr relativ erscheinen. Die Sinnfragen und sinnlichen Spaziergänge sind immanent an die Thematik Seelandschaft geknüpft, von der deutschen Romantik bis heute hat sich nichts an der Fragilität der menschlichen Existenz geändert und auch nicht an der daraus resultierenden Suche nach Verortung der eigenen Existenz. Dennoch sind diese Bilder auch gleichzeitig einfach perfektes malerisches Handwerk:

Botschaften, die aus Licht und kraftvoller Klarheit montiert sind, die erst aus ganzen  Bedeutungsgruppen herausgelöst wurden, um dann einen Kosmos zu bilden, der die Frequenz und die Rhythmisierung dieser Seemotive  aufnimmt .

Fast denkt man, jedes neue Motiv aus diesem Themenkreis subsummiert die vielen erlebten Szenen am Meer, die der Künstler in seinen Schleusen der Erinnerung aufbewahrt, aber genau dieses ist nicht Erklärung für die Magie seiner Bildwelten . Erst der sehr eigenwillige Blickwinkel dieses Malers hat das Gesehene zu einem idealisierten Motiv gemacht, verzaubert und als positive Utopie umgestaltet – nein es ist keine Realität.
Diese Bilder sind Verdichtungen und zugleich Dokumentationen von Streifzügen eines Jägers, der seine Arbeiten als Gegenbild zur Wirklichkeit betrachtet und Sehnsuchtsbilder komponiert. Sie sind mit einer extremen Direktheit und zugleich mit paradiesischen Untertönen gewebt worden und  diese Eigenart der persönlichen Zielsetzung  Folkert Raschs ist die Grundlage für die Faszination die ihnen zu eigen ist.

Das Besondere an den Seelandschaften ist zugleich auch das Besondere an den Bildern Folkert Raschs, die Vielseitigkeit und die extreme Verdichtung von Energien auf engstem Raum.  Wann haben sie zuletzt Bilder gesehen, die Ewigkeit atmen?

Text: Ute Kaldune (Kunsthistorikerin)